Le Cheval de Turin

Après un prologue sur fond noir qui nous raconte l’épisode de la vie de Nietzsche dont le film tire son titre, le ton et le rythme du Cheval de Turin sont posés par un plan long de cinq minutes qui suit l’avancée pénible d’un cheval de trait fouetté par un vent féroce et tirant derrière lui un chariot sur une route désolée. Ce cheval, non pas celui au cou duquel Nietzsche s’accrocha à Turin avant de sombrer dans un état léthargique jusqu’à sa mort mais celui du cocher Ohlsdorfer, lorsqu’il refuse de continuer à tirer le char, s’émancipe de la condition qui oblige Sisyphe à pousser le même rocher en haut de la même montagne jour après jour. C’est alors le monde du cocher et de sa fille qui semble s’effondrer, Tarr nous peignant d’un noir et blanc où existent toutes sortes de nuances ce qu’il appelle une « Genèse à l’envers ». Alors que la tempête gronde, le puits s’assèche du jour au lendemain provoquant une veine tentative de fuite du cocher et de sa fille. Revenus à leur maison, semblant incapables de fuir ce décor aride où se côtoient une simple route boueuse et un arbre mort, ce sont ensuite les lumières du monde qui s’éteignent autour d’eux et le grondement de la tempête qui fait place au silence implacable. Peu de choses se passent au cours d’un récit qui se déroule sur cinq journées successives. Nous assistons à la répétition des gestes rituels d’un quotidien morne ; le repas vite expédié de pommes de terre cuites à l’eau, la fille qui aide son père handicapé à s’habiller chaque matin, les deux qui attèlent ensemble le cheval dans l’espoir qu’il ait de nouveau l’envie de se mettre au travail, la caméra revisitant à chaque fois la scène sous un nouvel angle comme pour montrer la misère de notre existence sous toutes ces coutures. Comme Lucky et Pozzo chez Beckett, un voisin venu chercher de la palenka et une bande de gitans semblent venir simplement pour rompre la monotonie de cette relation mutique. Tout cela ne semble pas joyeux, mais la mise en scène de Tarr nous raconte quelque chose à propos de ce profond désespoir. Ses plans, éternellement longs, dilatent le temps et créent toujours de nouveaux rythmes pour mieux nous situer dans un espace-temps de la fin du monde. Les images, taillées dans l’obscurité par une lumière douce sont saisissantes et opèrent une magie hypnotique grâce aux travellings incessants semblables à une danse langoureuse. Si, comme l’a annoncé le grand cinéaste hongrois, Le Cheval de Turin est bien l’ultime pièce d’une œuvre entamée il y a plus de trente ans, la conclusion ne pouvait s’avérer plus pessimiste et sa dernière idée de mise en scène qui nous plonge définitivement dans une circularité ténébreuse déjà évoquée par Satantango pouvait difficilement nous bouleverser davantage. Un dernier mot pour vous encourager à découvrir l’œuvre de Bela Tarr à la rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou au cours du mois de décembre.

Satantango, un film de Bela Tarr

Bela Tarr l'alchimiste, une rétrospective proposée par le Centre Pompidou à Paris

Drive

Si l’envie vous vient de découvrir le nouveau film de Nicolas Winding Refn qui, suite à son succès étonnant, est encore à l’affiche dans de nombreux cinémas, autant vous prévenir, tout comme Le Guerrier silencieux n’était pas un Conan new-look, Drive n’a rien à voir avec Fast and Furious. Loin de là. Peu de bolides lancés à pleine vitesse ou de cascades folles sur les routes que sillonne notre garagiste/cascadeur de héros, et encore moins de bimbos dénudées sur les bas-côtés. Dans Drive, ce sont les personnages qui comptent et la mise en scène de Refn s’applique au cours de la première heure à creuser le rapport à l’autre ou, plus souvent, à l’absence de l’autre, plaçant le driver comme sa voisine face à la solitude de leurs existences respectives. Ces deux là se sont bien trouvés, leur relation nous touche, mais de leur rencontre ne peut naître qu'un second temps, celui de la violence, orchestré dans la deuxième moitié du film comme une partition intimiste qui nous plongerait dans un engrenage infernal. Cette violence esthétisée et parfois à la limite du supportable est loin d’être gratuite. Alors que lentement les tâches de sang recouvrent l’armure du prince charmant, le spectateur découvre l’envers du décor. Le Los Angeles de pacotille s’efface et les masques tombent pour ne laisser paraître que la part sombre de la ville et la nature des hommes qui l’habitent. Au milieu de ce chaos, seule la demoiselle en détresse est idéalisée comme un rêve auquel chacun peut prétendre mais dont aucun ne parviendra à se saisir. Malgré ce ton minimaliste, Refn parvient à insuffler une nouvelle vigueur à un cinéma de genre qui semblait proche de l’agonie et, échappant encore une fois aux attentes de ceux qui suivent de près son œuvre, il parvient à réinventer non seulement le polar en en faisant exploser la structure au travers du spectre du conte de fées mais aussi son propre cinéma qui n’a cesse d’évoluer. Toujours si bien nourri de références et de citations subtiles, Refn délaisse l’inspiration kubrickienne qui dominait ses deux dernières réalisations pour revisiter, à sa manière, Michael Mann, Walter Hill, Friedkin et Boorman. Pour ceux que Drive aura séduits, je ne peux que vous encourager à découvrir les films précédents du jeune danois et à vous plonger dans l’univers de celui qui s’impose toujours davantage comme l’un des cinéastes majeurs de notre temps.

Le Guerrier silencieux, un film de Nicolas Winding Refn

A l’heure d’Hiver dans les salles obscures

Il y a des mois qui commencent mal, et quand on voit la première quinzaine de ce triste novembre, grisaille oblige, il serait tentant de rester cloitré chez soi, les deux pieds posés sur la table basse à revoir quelques classiques sur le je ne sais combien de pouces qui occupe une bonne partie du salon de tout homme moderne. Telle est la disette automnale qu’il serait tout de même con de louper les quelques rares films prometteurs qui, je vous aurai prévenus, ne tiendront l’affiche qu’une ou deux semaines dans trois pauvres salles parisiennes. Economisez donc encore quelques jours et, au lieu de remplir les poches de messieurs Karmitz, Gaumont et UGC, faites votre pioche parmi mes suggestions. Cela étant dit, j’irai sans doute bailler quelques heures devant Contagion qui promet de se rajouter à la longue liste des déceptions signées Steven Soderbergh.

S’il m’encourage à la curiosité, je ne vous promets rien concernant le premier film de l’écrivaine australienne Julia Leigh dont les deux romans, Le Chasseur et Ailleurs, auront déjà choqué bon nombre de lecteurs. Son Sleeping Beauty, dont la bande annonce suggère une expérience esthétique agréable et réussie, tient à priori plus de l’érotisation que de la simple modernisation du conte pour enfants que nous connaissons tous. Rendez vous le 16 novembre pour le verdict. Si toutefois le goût de la découverte vous fait défaut, il faudra attendre la semaine suivante et la ressortie de ce grand classique du cinéma anglais qu’est If.... pour se rabattre sur une valeur sûre. Réalisé en 1968 par Lindsay Anderson, le film révéla Malcolm McDowell au grand public dans son rôle d’étudiant anticonformiste menant la révolte au sein d’une prestigieuse université anglaise. Si If.... peut paraître ancré dans son époque soixante-huitarde, la politisation de son sujet reste d’actualité et ce petit bijou de cinéma mettra sans aucun doute une belle claque aux spectateurs chanceux qui le découvriront à partir du 23.

Pour le plat de résistance, il faudra attendre jusqu’au 30 du mois, et il ne faudra surtout pas tarder à aller découvrir Le Cheval de Turin, nouveau film de Bela Tarr que le réalisateur hongrois annonce comme l’ultime pièce de son œuvre cinématographique. Alors qu’au cours d’une rétrospective baptisée « Bela Tarr l’alchimiste » le Centre Pompidou rendra hommage, du 3 décembre au 2 janvier 2012, à l’un des plus grands réalisateurs contemporains, auteur des chef d’œuvre contemporains que sont Satantango ou Les Harmonies Werkmeister, Le Cheval de Turin s’inspire de l’épisode qui finira de plonger Nietzsche dans la folie, le 3 janvier 1889. Pour nous amener où ? Seul le visionnage du film répondra à cette question. Tarr explique son choix d’arrêter le cinéma par sa volonté de ne pas réitérer ce qu’il a déjà fait. La sortie de son nouveau et donc ultime film s’annonce d’ores et déjà comme l’un des grands événements cinématographiques de cette fin d’année. A ne rater sous aucun prétexte.

Côté DVD (sous le sapin)

Ne vous faites pas avoir ! Ce n’est pas parce que la galette de Transformers 3 : (insérer sous-titre à la con ici) occupe toutes les têtes de gondole ainsi que trois mètres linéaires de la zone d’actu de votre Fnac préférée qu’il vous faut impérativement l’acheter. Vous débourseriez quand même autour de 25€ pour de la merde en boîte. Payez plutôt un resto à votre copine les mecs, et si vous n’en avez pas, achetez-vous un ou deux pornos de qualité. Vos sous durement gagnés s’en trouveraient mieux dépensés. Autre alternative, faites un tour au fond des rayons et jetez donc un coup d’œil à cette pépite sortie directement en DVD qu’est Hobo with a Shotgun du canadien Jason Eisener (chez TF1 vidéo). Développé, d’après ce que j’ai compris, suite à une des fausses bandes annonces de la catastrophe ambulante qu'est Grindhouse, le film prend ses distances avec l’esprit prétentieux des récentes productions Tarantino et Rodriguez pour renouer avec la tradition du cinéma irrévérencieux des années 1980 incarné par des films comme Le Retour des morts vivants, Street Trash, ou encore Killer Klowns from Outer Space. C’est en plus l’occasion de revoir Rutger Hauer punir avec grand sadisme des méchants vraiment méchants. Du bon cinéma de divertissement comme on l’aime (et qui ne trouve plus sa place en salles de nos jours). Faites vous plaisir et n’oubliez pas de l’offrir à votre maman de ma part pour Noël.

Si, après tout ça, il vous reste encore quelques sous, faites donc un tour du côté des coffrets de Noël. Parmi les désormais traditionnelles collections Eastwood, Al Pacino et Harrison Ford dont on n’a rien à faire et que l’on prendra donc soin d’ignorer (ou mieux, dont on recouvrira les piles avec un joli coffret Steven Seagal ou Chuck Norris au grand désarroi du fnakeur le plus proche), l’on trouvera avec plaisir la réédition chez Potemkine/Agnès B de l’intégrale des films d’Andreï Tarkovski. Il me tarde de découvrir cet objet, mais on peut faire confiance à cet éditeur sérieux pour nous offrir de belles copies (non mutilées) et un véritable appareil critique qui reléguera au marché d’occasion les affreuses versions MK2 qui nous auront coûté, à tous, les yeux de la tête il y a de ça quelques années. Il paraît qu’on n’a rien sans rien. Pour finir, toujours du côté des rééditions et des éditeurs sérieux, l’on notera que Carlotta nous ressort Les Chaussons rouges, le chef d’œuvre du film de danse réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburger et transféré, pour l’occasion, depuis un master restauré. Un véritable régal pour les yeux où technicolor et mise en scène prennent tout leur sens. Si vous n’avez plus de sous, vous savez ce qu’il vous reste à demander pour les fêtes.

Bela Tarr l'alchimiste, une rétrospective proposée par le Centre Pompidou à Paris

Hobo with a Shotgun, un film de Jason Eiserma disponible en DVD chez TF1 vidéo

Coffret intégrale Andreï Tarkovski, disponible chez Potemkine/Agnès B

Les Chaussons rouges, un film de Michael Powell et Emeric Pressburger disponible en DVD chez Carlotta Films