Guet-apens

Adapté du roman éponyme signé Jim Thompson (scénariste des débuts chez Stanley Kubrick et dont l'œuvre romanesque inspira au cinéma des films tels que Les Arnaqueurs de Stephen Frears, Coup de Torchon de Bertrand Tavernier ou, plus récemment, The Killer Inside Me de Michael Winterbottom), Guet-apens est l'occasion de retrouver un réalisateur cher à tous les amateurs d'un cinéma de genre d'une virilité sans fioritures mais qui reste néanmoins d’une grande sensibilité s’essayer au film criminel ou, plus exactement ici, au caper movie. Ce ne sont pourtant pas tant les scènes de violence, ces incontournables poursuites en bagnoles et autres fusillades sanglantes, qui marquent le spectateur (même s’il est vrai que Peckinpah, comme il le démontre de nouveau au cours des scènes d'action, en est l’un des plus virtuoses metteurs en scène) que la tension particulière qui se construit entre le couple McCoy que forment les deux personnages principaux de l’intrigue (Steve McQueen et Ali MacGraw, tous deux au sommet de leur art). Aidé par sa femme à sortir de prison, Doc McCoy verra, tout au long du récit, sa sécurité masculine remise en question comme rarement l’a été celle d’un héros de cinéma. C’est cet enjeu, plus que la survie des personnages, qui servira de moteur au film, Peckinpah filmant le casse, puis la fuite des deux tourtereaux, davantage comme une dispute amoureuse que comme un simple film d’action. Le suspense nous tient en halène jusqu’à la sanglante apothéose finale mais la violence fulgurante ne sert au final qu’à souligner les éloignements et rapprochements successifs du couple. Un film à voir et revoir si ce n’est que pour la présence magnétique de McQueen et la mise en scène tranchante de Peckinpah dont l’influence se fait encore sentir dans ce que le cinéma de genre contemporain nous offre de meilleur, notamment chez cet autre grand cinéaste de la violence qu’est Nicolas Winding Refn.

Guet-apens, un film de Sam Peckinpah disponible en DVD aux éditions Warner Bros

Häxan : La Sorcellerie à travers les âges

Se rapprochant davantage de l’essai cinématographique que du documentaire pur-jus ou de la simple reconstitution historique, Benjamin Christensen signe avec Häxan : La Sorcellerie à travers les âges un film d’horreur non sans humour et, aux côtés du Sherlock Junior de Buster Keaton, l’une des œuvres les plus réflexives de l'ère du cinéma muet. Alternant entre scénettes fictives et ressources documentaires – gravures et instruments de torture qu’il prend toujours le soin de transformer en réelles images cinématographiques par des effets de sur-cadrage et de montage – Christensen explore l’histoire de la sorcellerie au Moyen Âge, prenant un malin plaisir à décrier la naïveté d’une population superstitieuse et dressant une virulente critique contre l’instrumentalisation de la bêtise populaire par le pouvoir clérical. Si certaines scènes rappellent le cinéma expressionniste dont Häxan est le contemporain, notamment les reconstitutions de sabbat et autres messes noires dont on retrouvera l’influence dans le Faust que tournera Murnau seulement quelques années plus tard, la qualité primordiale du film vient de sa faculté à mélanger les genres (documentaire et fiction) et les tons (d’un registre solennel à l’humour le plus noir) pour parvenir à une conclusion dressant un parallèle, par un superbe fondu-enchaîné final, entre la façon dont on traite ce qui nous paraît anormal, d’hier à aujourd’hui. La farce se transforme alors en une ironique satire politique à charge contre une société qui, pour régler ses problèmes internes, n’a réussi à trouver meilleure solution que de les enfermer dans des chambres d’asile ou des cellules de prison pour regarder plus confortablement dans l’autre direction. A noter que le DVD inclut une version du film narrée par l’écrivain américain William S. Burroughs (Le Festin nu) que je n’ai pas encore eu le temps de visionner mais qui doit valoir le détour.

Häxan : La Sorcellerie à travers les âges, un film de Benjamin Christensen disponible en DVD aux éditions Potemkine

Mieux vaut tard que jamais. Et puis, je ne suis pas si en retard que ça au final. Trois semaines pour être précis. Heureusement qu’on ne me paie pas pour entretenir ce blog, et quand bien même on me paierait j’aurais des excuses ; il me restait encore quelques films à voir pour être aussi complet que possible (que vouez-vous, c’est ça le professionnalisme). Bon, ce n'est qu'une excuse, mais au moins elle est bonne, vous en conviendrez. Bien qu’il me soit arrivé de rater certaines sorties cette année (notamment L’Apollonide (Souvenirs de la maison close) de Bertrand Bonello et Another Earth de Mike Cahill dont tout le monde dit le plus grand bien) sur lesquels je me rattraperai tôt ou tard, la liste qui suit est aussi complète que possible et reflète à mon sens la grande richesse cinématographique de 2011. Il nous aura certes manqué quelques films de genre bien décérébrés comme on les aime (Hobo with a Shotgun de Jason Eisener, sorti directement en DVD, faisant rare figure d’exception), l’ensemble reste de haut niveau. Avant de vous dévoiler la liste tant attendue (du moins vous qui irez au bout de ce paragraphe) et d’enterrer une fois pour toutes 2011, il me reste à évoquer rapidement Balada Triste de Alex de la Iglesia et La Piel que habito de Pedro Almodovar qui n’y figurent pas. Voilà, c’est fait. Pour finir, si l’absence de Black Swan, Shame, The Artist ou A Dangerous Method vous surprennent, je me contenterai de vous signaler que je les ai soit vus et peu appréciés, soit que je n’ai pas besoin de les voir pour ne pas les aimer (et là mon côté désagréable refait surface au nez et à la barbe de tous). Merci et bonne dégustation.

1. Le Cheval de Turin

Ultime pièce dans l'œuvre cinématographique de Tarr, ce film est d'une âpreté sans concessions. Un très grand moment de cinéma dont la conclusion bouleversante nous plonge à jamais dans les ténèbres.

2. The Tree of Life

Sans être son plus réussi, c'est le film le plus ambitieux et démesuré de Malick à ce jour. Entre pur émerveillement et réflexion profonde le cinéaste américain parvient à composer son œuvre la plus symphonique à ce jour.

3. Drive

Refn taille sa route et confirme qu'il est le réalisateur à suivre. Sa filmographie paraît de plus en plus cohérente au fil des ans et il s'impose en digne successeur de Peckinpah comme grand cinéaste de la violence.

4. La dernière piste

Après le très beau Wendy and Lucy, Reichardt signe un film très aride. Un western quasi mystique qui voit le rêve américain méthodiquement piétiné d'un bout à l'autre du désert.

5. Hors Satan

Âpreté et aridité ayant déjà été employés au sujet de films précédents, il me reste peu de mots pour décrire le film de Dumont, mais vous l'aurez compris, il ne faut pas y chercher de l'action. Hors Satan est pourtant un film étrangement envoûtant dans lequel on a envie de se plonger.

6. Bruegel, le moulin et la croix

Majewski fait ici un emploi novateur de l'image numérique, créant une image dense et composite aux possibilités multiples de lecture. Il démontre aussi un sens rare pour l'espace et trouve un équilibre salvateur entre humour et érudition.

7. Melancholia

Lars von Trier met en scène la dépression au travers de l'image de la fin imminente du monde. Ce n'est que chez lui que ce genre d'histoire peut sonner comme un happy end.

8. La Grotte des rêves perdus

En filmant les peintures qui adornent les parois de la grotte de Chauvet, Herzog nous offre une réflexion émouvante sur les civilisation et les cultures perdues. Il nous reste des signes, sans la faculté de les comprendre.

9. Blackthorn

Un grand western moderne dans la lignée de The Proposition de John Hillcoat. Les scènes tournées dans les salt-flats sont particulièrement mémorables.

10. Road to Nowhere

Vingt ans qu'il n'avait pas sorti de film au cinéma, je ne pouvais que souligner le retour du réalisateur de Macadam à deux voies et de Cockfighter.