Tucker & Dale fightent le mal

Que se cache-t-il donc derrière ce titre si joyeusement débile ? Un film qui, s’il nous sera complètement sorti de l’esprit d’ici quatre ou cinq mois, a le mérite de nous offrir en ces temps difficiles tant économiquement que climatiquement le simple plaisir de voir de jeunes Ricains aller à la rencontre d’une mort toujours plus gore. Avouez que ça fait toujours plaisir (contrairement à ce connard de guichetier que j’aurais aimé voir finir trucidé comme l’un de ces crétins de college-kids). En bref, Tucker & Dale fightent le mal retourne le scénario basique du survival à base de rednecks, hillbillys et autres culs-terreux en tous genres pour nous faire découvrir deux sympathiques péquenauds tout simplement partis faire un brin de pêche qu’un groupe d’étudiants nourris à la sauce Scream va prendre pour de dangereux psychopathes. Si l’humour est facile et quelque peu prévisible, on se marre quand même pendant une heure et demi jusqu’au final qu’on avait plus ou moins vu venir mais qui réserve quand même quelques bonnes surprises bien crétines. Alignant les références aux modèles du genre que sont Massacre à la tronçonneuse et Délivrance, ainsi qu’aux slashers les plus campy des années 1980 (Vendredi 13, Sleepaway Camp et Carnage en tête, mais prenez n’importe quel film du genre situé auprès d’un lac et ça fera l'affaire), Eli Craig réussit son pari en livrant un sympathique hommage au cinéma d’horreur à la fois jouissif et complètement régressif. Et ça, par ici, on aime bien. Bon, je calme quand même un peu vos ardeurs parce que ce n’est pas non plus digne des excellents Maison des 1000 morts (Rob Zombie), Bubba Ho-Tep (Don Coscarelli) et Piranhas 3D (Alexandre Aja). Il manquait à nos amis Tucker et Dale encore un poil d’irrévérence et de bon vieux mauvais goût mais pour l’instant on s’en contentera.

The Ward

Je ne vous ferai pas l’article du film car, sans que l’on puisse dire qu’il s’agit d’une merde, The Ward n’est pas l’œuvre d’un John Carpenter en grande forme. En même temps, après dix années d’absence du grand écran, il ne fallait pas non plus s’attendre à grand-chose. Soulignons donc simplement le plaisir de retrouver ce réalisateur qui nous a, des années durant, offert tant d’instants de pur plaisir cinématographique. Si le scénario est quelque peu lambda, jouant la carte facile mais relativement bien menée du mélange des genres (The Ward oscille joyeusement entre thriller psychologique et film de maison hantée), la mise en scène de Carpenter, unique qualité rédemptrice de l’ensemble qui différencie cette œuvre de la masse toujours plus épileptique des films d’horreur contemporains, se montre toujours aussi efficace à installer une véritable ambiance et à faire monter la tension au cours des quelques scènes d’angoisse pure. Ne retrouvant jamais le sentiment de jouissance que l’on n’osait plus franchement espérer, même lors des quelques fulgurances retro, l’on ne peut être que déçu que le projet n’ait pas été à la hauteur de son talent inestimable ainsi que du sabotage des intentions de départ, évident au travers des nombreux plans qui tombent à l’eau suite à une boucherie sans doute opérée au montage. Un jour, espérons-le, Carpenter retrouvera l’envie de faire des films typiquement badass comme ceux avec lesquels il nous a si souvent régalé depuis le début des années 1970. En attendant, The Ward se laisse très bien regarder entre deux parts de pizza et, comme vous ne m’avez gentiment rien demandé, je vous ai concocté un top ten des films du maître histoire, simplement, de se rappeler au bon souvenir d’une époque où le cinéma de genre américain nous offrait, année après année, bon nombre d’œuvres inoubliables et de se dire qu'un réal dont la filmographie comprend les dix titres suivants ne doit pas tomber dans l'oubli. Reste incompréhensible la décision de ne pas sortir le film en salles, alors qu'il y avait largement de quoi appâter le chaland.

The Ward, un film de John Carpenter disponible en DVD aux éditions Seven Sept

Detachment

Attention ; je m’apprête à dire de sottes méchancetés. Près de quinze ans après avoir fait retirer, pour de sombres raisons de divergences artistiques, son nom du générique d’American History X (dingue ce que le temps passe vite, je conserve un souvenir très net de la séance et du bruit de régurgitation qui se fit soudain entendre derrière moi alors qu’Edward Norton fracassait la dentition d’un bandit de second rang contre un coin de trottoir) Tony Kaye nous revient avec Detachment, sorte de réincarnation américanisée, actualisée et adrienbrodyisée de notre Gérard Klein national où le cynisme ambiant prend le pas sur l’innocent enchantement du milieu des années 1990. Alors forcément on est curieux et on va voir la chose. On en ressort à la fois déçu (enfin, tout est relatif) et réconforté que le tâcheron qui a osé signer l’abomination en question n’ait pas eu, à l’époque, raison de ses producteurs. Detachment est typiquement ce que l’on pourrait appeler un non-film : retirez les dialogues et il ne vous restera que le vide intersidéral. Croyez-moi, ce ne serait pas un mal tant le ton moralisateur de l’ensemble finit par faire ressembler ce qui se devait d’être l’histoire d’un prof (certes un peu niais sur les bords, ce qui suffit déjà à m’excéder) à un cours magistral pétri de bons sentiments dans la droite lignée du purgatif qu’était Collision de Paul Haggis (qui, au passage, porte bien son nom : le haggis, c’est un peu de la tripaille et donc ça pue un peu la merde. CQFD.) Les clichés misérabilistes s’empilent comme autant d’agaçantes crottes de pigeon sur votre pare-brise au petit matin (oui il va faire ami-ami avec une pute à qui le destin n’a pas fait de cadeaux, oui il y a une grosse-moche-artiste-incomprise dont se moque le reste de la classe et ainsi de suite) pour former un scénario cousu de fil blanc que l’on a hâte de voir arriver à son terme. Chers lecteurs, en un mot : Fuyez ! Tiens, ça faisait longtemps que je n’avais pas craché ma haine. Ça fait du bien. Me reste plus qu’à dire un gros merci à Tony.